John Cummings e Douglas Colvin sono due ragazzi vicini di casa che agli inizi del 1974 lavorano come muratori per la costruzione di un grattacielo tra la Cinquantesima Strada e Broadway a Manhattan. Spesso, seduti sulle impalcature, i due mangiano insieme mentre parlano di musica (entrambi adorano gli Stooges) ed osservano le ragazze passare. E' in uno di questi momenti che i due decidono di creare un gruppo, in parte per rimediare alla noia della vita cittadina, ed in parte per reagire alla banalità e piattezza che la scena rock ha assunto negli ultimi anni: è così che il 23 gennaio del '74 i due si recano al Manny's Guitar Center sulla Quarantottesima Strada di New York City e comprano John una chitarra e Douglas un basso. La domenica successiva, il 27 gennaio,  i due, insieme al loro amico Jeffrey Hyman alla batteria ed al suo amico Ritchie al basso, fanno le prime prove del gruppo, in cui sia John che Douglas suonano la chitarra (nonostante quest'ultimo abbia da poco comprato il basso), con lo stesso Douglas anche alla voce. Ritchie prende parte però solo al primo paio di prove del gruppo, dopodiché il suo ruolo viene ricoperto da Douglas (che continua comunque a cantare), che può così utilizzare il basso comprato qualche settimana prima. Nessuno dei componenti è particolarmente bravo a suonare e pertanto il gruppo non comincia suonando cover, che spesso non è in grado di fare, ma inizia subito a comporre propri pezzi, caratterizzati ovviamente da una scarsa tecnica. Alla band manca però ancora un nome: la soluzione a questo problema viene trovata poco tempo dopo da Douglas, prendendo ispirazione dal nome che Paul McCartney dei Beatles (un gruppo-idolo dei tre ragazzi) utilizzava per registrarsi negli hotel dove si fermava con il suo gruppo mentre era in tour, Paul Ramone: la band viene così battezzata Ramones, ed i tre decidono anche di utilizzare dei nomi d'arte, dandosi tutti lo stesso cognome, Ramone appunto, per dare un'idea di compattezza facendo sembrare che fossero tutti fratelli: è così che Douglas diventa Dee Dee Ramone, John diventa Johnny Ramone e Jeffrey Joey Ramone. Dai primi Beatles i ragazzi non prendono soltanto ispirazione per il nome, ma anche per il look: giubbotti di pelle, jeans strappati e scarpe tennis sono nel vestiario dei tre già da qualche tempo, in abbinamento ai capelli lunghi, con qualche personalizzazione originale da parte di Joey, che ogni tanto indossa stivali rosa, guanti fino al gomito, t-shirt ed occhiali neri. Quando Thomas Erdelyi, un amico dai tempi dell'high school di Dee Dee e Johnny (con cui ha suonato anche in una band, i Tangerine Puppets) che insieme ad un altro ragazzo, Monte Melnick, possiede uno studio denominato Performance sulla Ventitreesima Strada, viene a sapere che hanno formato una band decide di diventare il loro manager, iniziando così nel febbraio del '74 a partecipare alle prove della band. Thomas rende anche possibile alla band di esibirsi per la prima volta, al suo studio: il primo gig dei Ramones (pubblicizzato dalla band stessa) ha così luogo al Performance Studio di New York il 30 marzo dello stesso anno davanti a circa trenta persone che hanno pagato due dollari per entrare. Dee Dee è talmente nervoso che dopo tre brani rompe il suo basso, ma l'apparizione è bastata alla band per capire che Dee Dee non può continuare a cantare, poiché dopo pochi pezzi perde la voce, decidendo così di fare passare Joey alla voce (Dee Dee rimane così solo bassista) ed iniziando le ricerche per un nuovo batterista. Durante le audizioni è Thomas che spiega e dimostra, anche se non sa suonare la batteria (è un chitarrista), ai possibili futuri membri come vuole che suonino, ma difficilmente riesce a farsi capire, spingendo qualcuno a suggerire che provasse a suonare lui stesso. A Thomas non pare una cattiva idea, e compra così una batteria economica, diventando, il 20 luglio del '74, il nuovo batterista dei Ramones, con il nome di Tommy Ramone. Il gruppo inizia perciò a cercare posti in cui suonare per farsi conoscere, effettuando il primo show a quattro elementi, insieme agli Angel And The Snails, il 16 agosto in un locale di Manhattan situato al 315 di Bowery Street che ha aperto nel '73, il CBGB's (Country Blue Grass and Blues). Da questo momento suonano ogni settimana in questo locale, effettuandovi solo nel '74 circa una settantina di concerti, e raramente le loro apparizioni superano i venti minuti, data l'estrema brevità dei loro pezzi (pochi superano i due minuti), caratterizzati da una grande velocità seguita da una chitarra a tre o quattro accordi. La fama dei Ramones inizia così ad allargarsi, spingendo il gruppo a prenotare gig fuori New York: la prima uscita ha luogo il 20 giugno del '75 al Palace Theatre di Waterbury, nel Connecticut, come supporto a Johnny Winter. Quando la band inizia a suonare, il pubblico, che aspettava Winter e non conosce minimamente i Ramones, inizia a tirare bottiglie e a sputare verso i quattro, dando inizio ad una serie di concerti simili fuori dalla loro città. Il gruppo pensa che sia ora di registrare i primi pezzi e contatta perciò Martin Thau, già manager dei New York Dolls e proprietario della Red Star Records, per produrre il demo. I Ramones registrano così con lui, che è alla sua prima esperienza come produttore, il 19 settembre del '75 al 914 Studios di Blauvelt, New York, i primi due brani, "Judy Is A Punk" e "I Wanna Be Your Boyfriend", che vengono passati da Thau a Craig Leon, assistente di Seymuor Stein, proprietario della Sire Records Company, casa che aveva già puntato gli occhi sulla band. Stein, su pressioni anche della moglie, Linda, grande fan dei Ramones, decide di iniziare a discutere con la band un contratto per un full-length nell'ottobre del '75, anche se non è molto d'accordo con i loro testi che spesso fanno riferimenti al nazismo. Sempre nel '75 la band fa la sua prima apparizione in TV, al Radio City Studios di New York, mentre in novembre Danny Fields accetta di diventare il manager della band, che nel gennaio dell'anno successivo arriva all'accordo con la Sire per un contratto. Iniziano così a febbraio le registrazioni dell'album, al Plaza Sound, uno studio all'interno del palazzo Radio City Music Hall di New York, con Leon alla produzione, spendendo in totale 6200 dollari ed incidendo i brani molto rapidamente (un giorno ne registrano sette), con poche sovraincisioni - una seconda chitarra in due pezzi, un organo in "Let's Dance" (una cover) e poco altro. L'album, omonimo, rilasciato nell'aprile del '76, vende nella prima settimana 5.000 copie (raggiungendo il centoundicesimo posto nelle classifiche statunitensi) che, insieme ai frequenti passaggi alla radio grazie al DJ Rodney Bingerheirmer (che li invita anche al suo programma "Rodney On The ROQ"), contribuiscono ad allargare ulteriormente la fama del gruppo. Il tour di promozione li porta anche a sbarcare per la prima volta in Gran Bretagna, effettuandovi il primo gig il 4 luglio del '76 (mentre "Ramones" è al primo posto della classifica inglese dei dischi d'importazione) al London Roundhouse di Londra (lo stesso giorno negli U.S.A. si festeggia il bicentenario dell'indipendenza). Il gruppo parte effettua così un tour in California, tornando poi a New York per registrare al Soundragon un nuovo album, con Ed Stasium come supervisore (produttori sono Tommy Ramone e Tony Bongiovi), "Leave Home", il cui rilascio subisce alcuni disguidi in quanto la Sire in questo periodo ha deciso di passare i diritti di distribuzione dalla ABC Records, che sta fallendo, alla Warner Brothers Company. L'album esce infine nel gennaio del '77, comprensivo del brano "Carbona Not Glue", che in Inghilterra desta scandalo perché è un inno alle droghe. Danny Fields, manager dei Ramones, replica che ognuno è libero di pensare come vuole, e che ritirare il brano sarebbe una censura. La Sire decide comunque in marzo di sospendere le stampe di "Leave Home" (dopo circa 5.000 copie), più che altro perché teme un'azione legale della Carbona Chemical Company (Carbona, a differenza di quanto pensano i Ramones, è un marchio, non un prodotto), valutando se continuare le stampe con tredici brani anziché quattordici o sostituire il brano incriminato con un altro, possibilmente già inciso. A metà marzo la stampa di "Leave Home" riprende, in due differenti versioni: per la versione europea "Carbona Not Glue" viene sostituita con "Babysitter", mentre per il resto del mondo viene inserita "Sheena Is A Punk Rocker". Quest'ultimo brano esce anche come singolo in Europa, stampato in versione limitata a 12.000 copie, contribuendo il raggiungimento di "Leave Home" del quarantottesimo posto nelle classifiche inglesi. Il 21 agosto del '77 iniziano le registrazioni al Media Sound di New York per un terzo lavoro, "Rocket To Russia", che esce in novembre e viene esaltato dalla critica, che in vari casi lo nomina anche come uno dei migliori dischi rock 'n' roll di sempre. La band è ormai famosissima, e i soldi iniziano ad arrivare (ogni membro guadagna circa 125 dollari a settimana), ma vengono spesi più che altro in nuovo equipaggiamento e, da qualcuno, specialmente da Dee Dee, in droghe (in cui spende circa 100 dollari a settimana), tanto che non bastano mai. Inoltre, dopo il tour di promozione del nuovo album, Tommy decide di lasciare i Ramones, a causa delle sue paranoie da tour, per dedicarsi esclusivamente alla produzione di dischi: il suo ultimo concerto ha luogo al CBGB's il 4 maggio del '78. Alla fine dello stesso mese, dopo varie audizioni, la band trova il suo sostituto, Marc Bell, che diventa Marky Ramone. Dopo solo tre prove il nuovo batterista ha imparato l'intero repertorio della band, più qualche nuovo pezzo, che, insieme ad altri, vengono registrati poco dopo al Media Sound per un nuovo full-length. Marky effettua la sua prima apparizione con i Ramones a Poughkeepsie, a New York, il 29 giugno, mentre il nuovo lavoro, "Road To Ruin", esce in settembre e produce un singolo di grande successo, "I Wanna Be Sedated", a differenza dell'album che non riceve la stessa accoglienza di "Road To Ruin". In dicembre iniziano inoltre, a Los Angeles, le registrazioni di "Rock 'N' Roll High School", un film di Roger Corman in cui interpretano le parti di loro stessi e per il quale guadagnano 5.000 dollari, non abbastanza da consentire loro di interrompere i concerti durante le riprese (nel '78 ne hanno effettuati in totale 154). Nella colonna sonora del film, che esce negli U.S.A. in primavera, vengono inoltre inseriti due brani dei Ramones, che vengono mixati da Phil Spector, già produttore tra gli altri di Beatles e Ronettes (in cui cantava la moglie di Phil, Ronnie), band adorate dai Ramones, e soprattutto da Joey. Lo stesso anno, sempre in primavera, esce inoltre per l'Europa sempre per la Sire il primo album dal vivo, "It's Alive", registrato al Rainbow Theatre di Londra la notte di Capodanno del '77 (ancora con Tommy), che raccoglie il meglio dei primi tre album, contenendo 28 pezzi in neanche 54 minuti: nessuno era mai riuscito a mettere in un album così tanti brani in così poco tempo. Per il successivo lavoro, Joey e Stein hanno l'idea di registrarlo con Spector, con il quale le incisioni non si svolgono velocemente come al solito per i Ramones. Prima il gruppo deve aspettare in hotel vario tempo che Spector decida dove registrare, poi, una volta in studio, le incisioni procedono a rilento, spesso di un brano al giorno. Inoltre spesso Spector arriva in studio ubriaco, e la situazione si tende ancora di più quando muore il padre di Johnny: questo insieme di cose fa sì che Dee Dee (che ha avuto litigi con Phil per i suoi problemi di droga) e lo stesso Johnny decidano di tornare a New York quando manca ancora un brano da registrare, "Baby, I Love You", una cover dei Ronettes, costringendo il resto della band ad inciderlo con musicisti di sessione. Il full-length, "End Of The Century", registrato solo al Gold Star Studios di Los Angeles, nonostante i crediti del libretto dell'album indichino anche altri studi, è costato in tutto 200.000 dollari e Spector ha impiegato sei mesi per mixarlo. "End Of The Century" contiene anche "Chinese Rock", una canzone scritta da Dee Dee che inizialmente la band aveva scartato, ma che poi, quando gli Heartbreakers (un gruppo che comprende ex membri dei New York Dolls) la incidono per il loro album di debutto, inserendosi come compositori insieme a Dee Dee nei crediti del libretto, i Ramones, furiosi, (che tra l'altro non amano la versione) la registrano per mostrare come avrebbe dovuto essere realmente. Il nuovo full-length esce per la Sire nel gennaio del 1980 e, grazie ai contatti di Spector ed ai video girati per "Rock And Roll High School" e "Do You Remember Rock And Roll Radio?", diventa l'album più venduto della band, anche se non è molto amato dalla band. "Baby, I Love You" viene anche tratto dall'album come singolo, che entra nel top ten britannica, ma riscontra invece poco successo negli Stati Uniti. Le tensioni all'interno del gruppo crescono, soprattutto a causa degli sforzi che la band sta facendo per raggiungere il successo senza riuscirci, anche se i suoi pezzi sono conosciuti da ragazzi di tutto il mondo (le radio nazionali continuano comunque a non passarli). Le tensioni portano poi all'uscita dalla schiera dei collaboratori del gruppo di Erdelyi, che dopo avere lasciato la band (in cui suonava come Tommy Ramone) aveva continuato a collaborarvi come produttore, mentre i Ramones decidono di cambiare manager, licenziando Fields. Il ruolo di manager viene preso da Johnny, mentre la band inizia le registrazioni al Media Sound del successivo "Pleasant Dreams", edito da Sire ed uscito nel luglio del 1981: ma l'album, in cui per la prima volta i crediti di composizione dei brani vengono assegnati ai singoli (Dee Dee e Joey) e non al gruppo come un tutto unitario, è prodotto nel modo sbagliato da Graham Gould, e si rivela un flop. Nell'ottobre del 1982 la band, messe ormai da parte le incomprensioni, entra la Kingdom Sound di Syosset, a Long Island, New York, per registrare un nuovo full-length: durante le registrazioni però Marky viene licenziato, a causa dei suoi crescenti problemi di alcoolismo (tra l'altro, il 10 ottobre del 1981 aveva costretto, per questo motivo, la band a cancellare uno show a Virginia Beach): Marky ha suonato il suo ultimo concerto a Islip, Long Island, il 27 novembre del 1982, tra una registrazione e l'altra. I Ramones sono così costretti, dato che l'album non è ancora finito, a registrare nuovamente l'ultimo pezzo, "Time Has Come Today", con un batterista di sessione, Billy Rogers (ex Heartbrakers, tra gli altri). L'album, "Subterranean Jungle", per il quale sono stati girati due video, per "Psychotherapy" (che non viene passato da MTV) e per la stessa "Time Has Come Today" (che invece va in onda più volte), contiene anche il pezzo in cui per la prima volta Dee Dee registra come cantante leader, "Time Bomb", ed esce nel febbraio del 1983. Come nuovo batterista viene scelto Richard Reinhardt, che diventa Richie Beau ed effettua il suo primo show con la band il 13 febbraio a Utica, New York, partendo così per il tour di promozione del nuovo album (nel quale per la prima volta i membri portano le rispettive fidanzate, che creano non pochi problemi): al ritorno, il suo nome d'arte viene cambiato, in Richie Ramone. Quando sono ormai pronti per registrare un nuovo album, nell'agosto del 1983, durante una rissa Johnny viene colpito alla testa da Seth Macklin, membro della punk band Sub Zero Construction, costringendolo ad una delicata operazione alla testa, che lo tiene lontano dalla sala prove per due mesi. L'episodio è un incentivo per ricostruire i rapporti tra i membri (Joey in questo periodo ha pensato di lasciare o di iniziare una carriera da solista) e al ritorno di Johnny, che indossa un cappellino da baseball per nascondere la testa completamente rasata per l'intervento, i Ramones continuano a comporre brani. La band torna così, nel 1984, al Media Sound per registrare il successivo lavoro, prodotto da Stasium ed Erdelyi (con Dave Stewart degli Eurythmics che mixa "Howling At The Moon"), "Too Tough To Die", che esce nell'ottobre dello stesso anno per la Sire. Sempre nel 1984 la band torna in Europa, suonando anche ad un concerto ad Amsterdam, in Olanda, davanti a 250.000 persone, prima che, nell'estate del 1985 venga rilasciato in Europa un singolo, "Bonzo Goes To Bitburg" (scritto da Joey, Dee Dee e Jean Beauvoir, un bassista e tastierista diventato produttore), che è una protesta contro la cerimonia tenuta dal presidente americano Ronald Reagan (Bonzo) ad un cimitero nazista, che ha indignato soprattutto Joey, la cui madre è ebrea. Ma non tutti i componenti sono d'accordo: Johnny è Repubblicano (il partito di Reagan) ed un pubblico ammiratore del presidente e perciò, per l'inserimento del brano nel nuovo album, viene cambiato il titolo, in "My Brain Is Hanging Upside Down" (preso dal coro della canzone), con il titolo originale tra parentesi. Il nuovo full-length, "Animal Boy", viene registrato all'Intergalactic Studios di New York, ed esce nel maggio del 1986 edito dalla Sire Records. L'album viene accolto bene dalla critica, e vince il New York Music Award per il miglior singolo (per "My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes To Bitburg)") e come migliore album. Il secondo singolo, "Something To Believe In", riceve la nomination come migliore videoclip, ma arriva secondo, superato solo da uno di Peter Gabriel. Per il successivo full-length Johnny sceglie come produttore Daniel Rey, con il quale registrano all'Intergalactic Studios "Halfway To Sanity" ma, quando i Ramones stanno per partire per il tour di promozione, Richie, dopo un concerto a Easthampton, New York, il 12 agosto del 1987, chiede un aumento di paga, ricevendo però un rifiuto da parte della band, indignata: occorre subito però un rimpiazzo, dato che il tour è già stato programmato e prenotato. Il sostituto viene trovato in Clem Burke (ex Blondie), che diventa Elvis Ramone ma effettua solo due shows con il gruppo, il 28 e 29 agosto del 1987, rispettivamente a Providence, Rhode Island e a Trenton, nel New Jersey, dopo di che, in quanto agli altri membri non piace come suona, viene sostituito con un Marky Ramone ristabilitosi, che effettua il suo primo gig dopo il ritorno il 4 settembre a Oyster Bay, Long Island. Nel frattempo, in settembre, esce per la Sire "Halfway To Sanity", mentre nel maggio del 1988 esce "Ramonesmania", un doppio cd contenente i migliori pezzi del gruppo, seguito da "Funky Man", primo singolo rap, da solista, di Dee Dee, con il nome di Dee Dee King. Poco dopo Stephen King, grande fan dei Ramones, chiede alla band di comporre la title-track per il film basato sulla sua novella "Pet Sematary", in cui il protagonista si chiama Dee Dee Ramone, canta "Sheena Is A Punk Rocker" (che tra l'altro i Ramones concedono di usare all'interno del film), e quando il suo gatto nero resuscita gli dice "Gabba Gabba Hey", il coro del loro brano "Pinhead" diventato il loro slogan. Intanto la band registra anche un nuovo album al Sorcerer Sound di New York, con Bill Laswell alla produzione, "Brain Drain", che contiene anche il brano scritto per il film di King, e che viene rilasciato dalla Sire in maggio, durante un tour in Italia, quasi in contemporanea all'uscita del film "Pet Sematary". Nel frattempo Dee Dee ha lasciato sua moglie Vera (sposata nel '77), è stato in ospedale due settimane per disintossicarsi ed infine, in seguito ad un forte periodo di instabilità mentale, ha deciso di lasciare i Ramones, suonando il suo ultimo gig col gruppo il 5 luglio del 1989 a Santa Clara, in California. Motivi principali dell'abbandono di Dee Dee sono stati la sua frustrazione dovuta all'autoritarismo di Johnny e la convinzione di continuare la sua carriera da solista rap, che lo porta poi lo stesso anno a rilasciare il suo primo album "Standing In The Spotlight", per la cui stesura è stato aiutato da Rey. La perdita di Dee Dee è un brutto colpo per i Ramones: non solo era uno dei due fondatori del gruppo, ma era anche uno dei due compositori e anima della band sul palco. Iniziano comunque subito le audizioni per trovare un sostituto, a cui si presenta tantissima gente: cloni di Dee Dee, donne, africani, asiatici e addirittura fans che non hanno mai suonato nessuno strumento prima. Viene scelto Cristopher Joseph Ward, che assume il nome di CJ Ramone, un ragazzo molto più giovane del resto della band, che è ritenuto adatto da Johnny non solo perché ha una grande predisposizione alla musica e non assume droghe o alcool, ma anche perché ha prestato servizio militare nei Marines, che per lui è un elemento di carattere e disciplina. Nel frattempo Dee Dee è stato arrestato insieme ad altre venticinque persone in un racket anti-droghe, è stato rilasciato dopo qualche giorno e cacciato da un night club perché assumeva stupefacenti nel bagno: questo insieme di episodi porta Joey a dichiarare che nessuno lo rivorrà mai più nei Ramones. La band deve poi prendere spesso periodi di pausa forzata a causa dei problemi di alcoolismo di Joey e Marky, che ha una ricaduta: nel frattempo, nel '90 escono una raccolta di tutti i video del gruppo e, in maggio, la raccolta "All The Stuff (And More), Vol.1", seguito nel luglio dell'anno successivo dal secondo volume (entrambi editi dalla Sire), che in tutto raccolgono i primi quattro album della band di Forest Hill più qualche bonus track. La band registra così un nuovo album al Magic Shop, nei Baby Monster Studios di New York, con Ed Stasium, che uscirà per a Radioactive Records, sottocasa della MCA Records (parte dell'Universal Music Group, uno dei più grandi gruppi musicali del mondo), dato che il contratto con la Sire non viene rinnovato: per estinguerlo manca però ancora un album, e viene perciò rilasciato nell'estate del '92 "Loco Live", un album dal vivo registrato durante il tour europeo dell'anno precedente. In settembre esce per la nuova label il nuovo full-length, "Mondo Bizarro", che contiene anche "Poison Heart" (scritta tra l'altro da Dee Dee che continua così la collaborazione del gruppo), la canzone scritta per il film "Pet Sematary 2". Lo stesso anno una famosa rivista li nomina tra le sette migliori band di sempre e, in promozione dell'album, la band partecipa anche ad un famoso show americano, suonando dal vivo tre brani, tra cui una cover dei Doors. La band decide poi di dare vita ad un progetto a cui pensa da vari anni ma che non ha mai realizzato: incidere un album di cover. L'album, "Acid Eaters", comprendente tutte cover di metà-tardi anni '60, viene registrato al Baby Monster, e viene rilasciato dalla Radioactive nel gennaio del '94, seguito dall'usuale tour di promozione. Quando, al termine di questo, i Ramones sono pronti per registrare un nuovo album, il punk è stato portato nel mainstream da band quali Green Day e Offspring: Johnny Ramone dichiara che se il loro nuovo lavoro non avesse ottenuto le stesse vendite di quelle punk band che i Ramones avevano ispirato, il gruppo si sarebbe sciolto. L'album, "Adios Amigos", viene registrato di nuovo al Baby Monster, con Daniel Rey, e viene rilasciato sempre dalla Radioactive nel luglio del '95. L'album contiene anche una canzone cantata in tedesco da Dee Dee (è la sua prima apparizione in un album dei Ramones dopo che se n'è andato), "Born To Die In Berlin", e una cover di Tom Waits, "I Don't Wanna Grow Up", che viene passata frequentemente da varie radio rock. Nonostante le attenzioni riservate dal pubblico a "Adios Amigos" (che contiene anche la cover di "R.A.M.O.N.E.S.", canzone scritta dai Mötorhead in onore alla band), i Ramones decidono di sciogliersi, partendo per un tour di addio che li porta, nel '96, a partecipare anche al sesto Lollapalooza festival (dietro le insistenze fatte agli organizzatori da Eddie Vedder dei Pearl Jam), suonando con band come Rancid, Metallica e Soundgarden. Nel giugno del '96 la Radioactive rilascia una registrazione del concerto della band del 29 febbraio del '96 all'Academy di New York, con il nome di "Greatest Hits Live", mentre poco dopo, il 6 agosto del '96, si tiene l'ultimo concerto dei Ramones, il numero 2.263, al Palace di Hollywood, Los Angeles, in California, a cui partecipano come ospiti non solo l'ex Dee Dee Ramone, ma anche Chris Cornell e Ben Shapard dei Soundgarden, Lemmy Kilmister dei Mötorhead, Tim Armstrong e Lars Frederiksen dei Rancid, e Eddie Vedder dei Pearl Jam. Subito dopo con CJ al basso, Marky alla batteria, Dee Dee alla voce e la sua nuova moglie, l'argentina Barbara Zampini (che diventa Barbara Ramone) alla chitarra, si forma una nuova band, i Remains, che suona occasionalmente (principalmente brani dei Ramones) nell'area di New York. Nel novembre del '97 esce edito dalla Radioactive "We're Outta There!", registrazione dell'ultimo concerto dei Ramones, mentre nel luglio del '99 la Rhino Records (sottocasa della Warner Music Group) rilascia "Hey! Ho! Let's Go: The Anthology" ("Hey! Ho! Let's Go" è la frase con cui inizia "Blitzkrieg Bop" - una delle canzoni simbolo della band - , primo brano del primo album dei Ramones), un doppio cd contenente il meglio dei Ramones. Sempre nel '99, i Remains hanno dovuto cambiare il loro nome in Ramainz (esiste già una band che si chiama Remains) e, dopo che CJ se n'è andato e Dee Dee è passato anche al basso, hanno registrato un live, "Live In N.Y.C.". Il 15 aprile del 2001, alle 2:40 circa del pomeriggio, Joey muore per un cancro linfatico che gli era stato diagnosticato nel '95 (quando gli erano stati dati due mesi di vita), dopo due settimane di ricovero in ospedale: aveva da poco finito le registrazioni di 20 pezzi per il suo primo album da solista. Poco dopo, sempre del 2001 la Rhino rilascia, rimasterizzati, i primi quattro album della band, mentre nel febbraio 2002 viene rilasciato postumo "Don't Worry About Me", primo album di Joey Ramone come solista. Il 18 marzo del 2002 si tiene al Waldorf Astoria Hotel di New York City il diciassettesimo "Rock 'N' Roll Hall Of Fame" (una premiazione delle migliori band rock 'n' roll), nel quale anche i Ramones vengono premiati come seconda migliore band rock 'n' roll, seconda solo ai Beatles: ma poco dopo, il 5 giugno, Dee Dee viene trovato morto nella sua casa di Hollywood, in seguito ad un'overdose.